近年来，公共文化机构在推动社会包容与教育公平方面承担着日益重要的责任。山西青铜博物馆（山西博物院分馆）于2025年启动并实施的“同样的光芒”博物馆体验项目，是博物馆主动面向特殊群体开展定制化文化服务的积极探索。该项目通过系统化的需求调研、分众化的活动设计、多方协作的资源整合，以及线上线下相结合的成果展示，有效提升了特殊儿童的文化参与度与社会融入感。本文旨在梳理该项目的实施脉络，总结其在策划、执行与推广中的核心经验，并在此基础上，探讨其对公共文化机构深化无障碍服务、构建包容性社会的启示。
项目理念与系统性实施：
以平等尊重为核心的分众化设计
项目以“同样的光芒”为主题，彰显了“平等、尊重、赋能”的核心价值，让博物馆成为特殊儿童“被看见、被听见、被理解”的平台。项目从立项之初便明确将特殊儿童群体视为“具有独特感知与表达能力的参与者”，而非“被照顾的对象”，这一理念贯穿于活动设计、宣传推广乃至展览呈现的全过程。在项目实施过程中体现出高度的系统性与分众化设计，针对不同障碍类型儿童的特点，项目团队进行了细致入微的活动开发。
对于盲童，活动围绕触觉与听觉展开，通过亲手触摸青铜器仿制品、聆听编钟演奏的远古回响、倾听音频晋国故事，孩子们在黑暗中用指尖与耳廓“看见”了三千年前的青铜时代与历史场景，构建起独特而深刻的文化认知。面向心智障碍儿童的活动，则巧妙地将手工创作、游戏互动、色彩绘画与文物元素相结合，不仅锻炼了协调能力，更在艺术创作中纾解情绪、建立自信，让博物馆成为一片安全而富有启发性的情感绿洲。这种基于深度需求调研的“一类一策”设计，真正做到了以儿童为中心，让文化体验从“可能”变为“可以”，从“参观”升华为“参与”。
展览作为赋能平台：
对特殊儿童成长与自我实现的深远影响
这一系列精心设计的活动，最终凝结为一场名为“同样的光芒”的专题展览。展览远非简单的作品陈列，而是一个立体化、沉浸式的赋能空间与情感容器。对参与的特殊儿童而言，展览是他们个人成长与精神世界的一次盛大亮相与郑重认可。当自己的画作、手工作品、讲解视频被精心装裱并在博物馆中展示，接受来自家人、同学乃至陌生观众的欣赏与赞叹时，一种强烈的“我被看见了”“我的声音很重要”的价值感油然而生。这种认可对常常身处社会边缘的特殊儿童及其家庭来说，无疑是一剂强心针，极大地提升了他们的自我认同感与文化自信心。
为营造沉浸式观展体验，山西师范大学美术学院师生特别创作了主题墙绘与艺术装置，将展厅装点成充满生命力的温暖空间。展览中，听力障碍儿童的手绘及艺术品、视力障碍儿童的触感作品、心智障碍儿童的色彩叙事与艺术装置相互呼应，形成多感官共鸣的体验场。墙绘以“光芒”“流动”“生长”为主题意象，象征每个孩子独特的精神世界；互动装置则鼓励观众通过触摸、共同制作等方式进入孩子们的创作情境。博物馆在无形中扮演了超越传统教育的“成长助推器”与“心灵花园”角色。
广泛的社会共鸣：
积极反馈与包容性社会氛围的营造
展览的社会效应同样显著，它如同投入平静湖面的一颗石子，激起了广泛而积极的社会涟漪。观众反馈显示，许多普通观众深受触动，他们留言写道：“原来失去光明的人，心里装着这么绚烂的色彩”“孩子们的作品非常打动我，因为里面有生命的力量”“看着这些作品，我反思了自己对‘不同’的狭隘理解”。展览打破了公众对特殊群体的刻板印象与距离感，让观者直观地感受到，身体的障碍并不能阻挡精神的丰盈与创造的迸发。这种基于真实作品与故事的情感冲击，比任何口号都更有力地传递了平等、尊重与包容的价值。
展览也成为连接不同社会群体的纽带。在配套的“融合共创活动”中，视障儿童与健全儿童同台合唱《最好的未来》，让公众在“蒙眼串珠”体验中切身感受视障人士创作的不易与专注。这些互动设计巧妙地将“同情”转化为“共情”，将“你们”和“他们”融合为“我们”，切实推动了社会心态的转变与包容氛围的营造。媒体对项目的持续报道与广泛传播，进一步将这份温暖与思考从展厅延伸到公共舆论场，引发了社会各界对特殊群体文化权益的更多关注与讨论，部分教育工作者和社区机构甚至由此萌生了开展类似合作项目的意向，形成了良好的示范效应。
除此之外，“同样的光芒”总结分享会也于展览结束后举办，现场集中收藏近40幅特殊儿童创作的代表作品，让孩子们的作品可以和历史文物一起被博物馆收藏?！巴墓饷ⅰ毕钅客哦右不氩辛⒏咝?、特殊教育机构代表共同探讨文化无障碍服务的深化路径。分享会围绕“艺术作为融合媒介”“博物馆在特殊教育中的角色”等议题展开对话，同时结合展览期间的“融合共创活动”实践进一步总结经验、凝聚共识，为后续合作与推广奠定基础。
经验总结与现实启示：
迈向深层次的文化无障碍
回顾山西青铜博物馆“同样的光芒”项目，核心经验在于真正做到以人为中心、以专业为支撑、以情感为纽带。项目始终以细致的前期调研为基础，确保每一项活动都精准回应特殊儿童的真实需求与兴趣点。同时，它构建了“博物馆+特校+高校+公益组织”的协同网络，整合了教育学、心理学、艺术学等多方专业力量，确保了活动的科学性与有效性。而贯穿始终的是对参与者发自内心的尊重与鼓励，是努力营造的那个安全、平等、充满欣赏的空间，这份无形的情感价值或许比有形的活动安排更为珍贵。
该项目也为我国公共文化机构深化无障碍服务提供了重要启示：
第一，从“物理无障碍”迈向“文化无障碍”。过去博物馆的无障碍建设多聚焦于坡道、盲道、无障碍卫生间等硬件设施。未来，更需着力于服务与内容的软性无障碍。这包括：开发多感官导览系统（触觉地图、手语视频、易读文本等）；设立低感官参观时段，减少声光刺激；在常设展中嵌入可触摸的仿制品与互动装置；培训员工具备与各类障碍人士沟通的基本技能。无障碍应成为策展、教育、传播等全流程的底层逻辑，而非特殊环节的附加安排。
第二，建立常态化、机制化的合作模式。博物馆应主动与残联、特教学校、高校相关院系、医疗机构、社区中心及公益组织建立战略合作伙伴关系，签订长期协议，共同研发课程、活动，培训复合型人才，开展效果评估与研究，甚至可以探索培养“驻校艺术家”“博物馆特教辅导员”“特殊群体讲解员”等岗位，让专业支持扎根日常。
第三，树立“赋能型”文化服务范式。博物馆应努力将特殊群体从“文化消费者”转变为“文化共创者”。可以通过建立特殊人士艺术工作室、收藏并研究其创作成果，支持其作品进入公共艺术领域等方式实现。博物馆不仅是展示过去的场所，更应成为孵化未来、见证成长的平台。
第四，构建可持续的支持与评价体系。此类项目不应依赖短期项目资金或个别人员的热情，而应争取纳入年度预算、发展规划和绩效考核。同时，需要建立科学的成效评估指标，不仅衡量参与人数、活动场次，更应关注参与者的能力发展、心理变化、社会融合度等长远指标，用数据支撑服务的优化与推广。
展望未来，“同样的光芒”所点燃的，应是一束持久不灭的文明之光。我们期待更多的博物馆、美术馆、图书馆、文化馆能够敞开大门，敞开心扉，将包容性与无障碍深度融入机构的使命与血脉。公共文化机构有责任，也有能力，成为社会融合的推进器，多元表达的放大器，生命价值的守护者。唯有如此，我们才能携手走向一个真正平等、尊重、共享的未来，让中华文化璀璨闪耀在每一处。
（作者单位：山西博物院）
